fbpx

 logo

ÁREA DE COMUNICACIÓN Y CREATIVIDAD.

ARTES ESCÉNICAS. GRUPO DE TEATRO.

En este teatro que es LA VIDA del ser humano, solo a Dios y a los ángeles se les

reserva ser espectadores.

Pitágoras.

 

Las Artes Escénicas son el latido testimonial de nuestros días, el pulso que se echa la vida a sí misma para seguir aprendiendo, por eso, este taller propone un acercamiento práctico al universo del TEATRO. Desde la humildad, se caminará hacia la puesta en escena de un montaje, por medio del cual las herramientas y conocimientos actorales básicos aprendidos se puedan poner a prueba ante los ojos del espectador.

¿Qué se siente al salir a un escenario? ¿Cómo sería vivir otras vidas, recrear otras personalidades? ¿Qué es aquello llamado ‘actor de método’ que tanto resuena en el Star System de Hollywood? Las respuestas a estos y otros interrogantes nacidos de la praxis dramática irán cobrando vida a medida que se aproxime el señalado día del estreno.

Durante este curso aprenderás las bases psicológicas y neurocientíficas de la conexión humana. Exploraremos desde los inicios de la neurociencia de la psicología social, al desarrollo evolutivo de la empatía; las investigaciones más novedosas sobre la importancia del atender al cuerpo para empatizar mejor.

Analizaremos  el papel de la inteligencia emocional para fomentar sociedades sanas, las raíces de la violencia, estereotipos, prejuicios y deshumanización, y las investigaciones pioneras sobre la acción prosocial y altruista.

Programa:

El programa formula un recorrido en dos tramos:

Del TEXTO a ENTRE BASTIDORES, etapa donde se facilitará a los integrantes las herramientas y conocimientos actorales imprescindibles para el cuidado de la voz; la gestión del miedo a hablar en público; la capacidad de comunicación no verbal; la memorización.

De ENTRE BASTIDORES al PROSCENIO, este segundo tramo supone la inmersión total en el montaje de una obra de teatro donde los alumnos/actores darán vida a los personajes.

En sesiones de dos horas semanales (presenciales), se trabajará de manera grupal e individualizada, aprendiendo no solo a hacer, sino a vivir el teatro. En función de cada estudiante y sin perder de vista al elenco en su conjunto, el docente irá ejercitando las virtudes y reforzando las carencias teatrales de cada uno.

 

BLOQUE 1: Del TEXTO a ENTRE BASTIDORES.

  1. TRABAJO previo:
    1. ¿Cómo se analiza una obra? Líneas de acción transversal, objetivos…
    2. ¿Cómo se crea un personaje? Métodos de estudio y confección de personaje.
  2. CUERPO:
    1. ¿Qué expresa el cuerpo de manera inconsciente? La comunicación no verbal y la comunicación para-verbal llevada a las tablas.
    2. La semiótica del gesto y la interpretación que el espectador hace de ésta.
    3. Narrar sin palabras
    4. Ejercicios prácticos de comunicación verbal, no verbal y para-verbal.
  3. VOZ:
    1. Técnicas de respiración. Aparato ortofonador. Proyección y volumen.
    2. Búsqueda de los registros adecuados para hablar sin dañarse la garganta.
  4. HERRAMIENTAS COMPLEMENTARIAS:
    1. Improvisación: velocidad de reacción artística. Capacidad de seguir con la escena e, incluso, de re-crearla en cuestión de segundos cuando algo ha fallado.
    2. Memoria: técnicas de memorización para textos.

BLOQUE 2: De ENTRE BASTIDORES al PROSCENIO

  1. Montaje de un espectáculo o muestra:
    1. Lecturas de mesa.
    2. Creación de personajes.
    3. Montaje de escenas.
    4. Contexto escénico:
      • Escenografía.
      • Vestuario y atrezo.
      • Unidad estética.
      • Espacio sonoro.
      • Espacio lumínico.

    CONTACTA-150x42

    1. Profesor: Rafael Negrete

      Duración del curso: anual, de octubre a junio.

      Horario: Jueves de 11:00 a 13:00 horas.

      Precio: 150€/mes

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies.

ACEPTAR
Aviso de cookies